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  • 佟立华加入卓纳画廊香港空间,高古轩委任游●骁为中国代表等画廊和机构近期任命

    总部位于纽约的卓纳画廊(David Zwirner)宣布佟立华加入香港空间担任总监一职。佟立华曾任职香港富艺斯(Phillips)“二十世纪及当代艺术部”亚洲区资深专家及高级总监。此前,她于佳士得台湾及香港效力十二年,作为“战后及当代艺术部”亚洲区副总裁,负责该地区的业务战略和拓展。她将与画廊资深总监许宇合作,负责扩大画廊在亚洲各地的展览和博览会上的影响力。许宇表示,“立华是亚洲拍卖领域我一直非常推崇的专家。她有着高度的专业素养,不仅深谙二级市场,亦深度耕耘本地客群。对于她的加入,我倍感兴奋。”

    高古轩宣布委任游骁(Christina You)为画廊在中国的代表。在此之前,游骁最近曾担任UCCA尤伦斯当代艺术中心发展及创意策略总监。她负责为UCCA机构运营及各项艺术活动筹募资金,包括个人赞助、企业赞助、以及如UCCA Gala等年度筹款活动。游骁表示:"高古轩无疑是业界的领军权威;而随着新生代藏家的崛起以及他们对艺术及收藏的专注,中国当代艺术界现正经历一个非凡时刻。我十分兴奋见证这两种力量的结合,并期待将高古轩的专业知识及项目带给中国各地的藏家。"

    据《ArtReview》报道,伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery)任命马容元为策展人。马容元在今年担任了第11届首尔媒体城市双年展(Seoul Mediacity Biennale)的艺术总监,在此之前他曾任巴黎蓬皮杜艺术中心当代及新视野创作部

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  • 贝尔法斯特行▓动团体“阵列团体”获2021特纳奖

    由11名成员组成的贝尔法斯特艺术团体阵列团体(Array Collective)以关于堕胎权、酷儿解放和社会福利等问题的作品获得2021年英国特纳奖,奖金33000美元,颁奖仪式于12月1日在考文垂大教堂举行。

    今年是特纳奖自1984年设立以来,首次所有入围者均为艺术团体。其他四个入围团体均有社会活动背景,分别是伦敦的“黑曜石声音系统”团体(B.O.S.S)和二人组合“烹饪部门”(Cooking Section),来自威尔士卡迪夫的“性别/激进”(Gentle/Radical),以及来自东苏塞克斯郡黑斯廷斯的“艺术作品计划”(Project Art Works)。在被提名后不久,B.O.S.S.曾公开指责泰特的“剥削行为”,称其“在委托预算和艺术家费用方面对团体的经济报酬不足,以及该行业更偏爱个人灵感,而非合作努力的扩散性、复杂性和不透明性。"

    特纳奖上一次颁发是在2019年。当时该奖项为了在广泛的政治动荡面前表现出团结,将奖金平均分给了四位入围艺术家——劳伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan)、海伦·卡姆莫克(Helen Cammock)、奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)和泰·莎妮(Tai Shani)。在去年因疫情被迫取消后,今年该奖项备受关注。五个入围艺术团体的作品展览将在考文垂赫伯特美术馆和博物馆(Herbert Art Gallery

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  • 劳伦斯·韦纳(1942-2021)

    观念艺术运动代表艺术家劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)于12月2日去世,享年79岁。韦纳因其基于文本的装置作品而闻名,这些作品包括令人回味或描述性的短语和句子,以粗体大写字母呈现,并附有批注符号,而且时常出现在不寻常的地点和表面。韦纳相信,想法本身可以构成一件艺术品,他的艺术实践贯彻了他于1968年提出的著名的“意向声明”(Declaration of Intent)。

    韦纳1942年出生在纽约布朗克斯,他的父母在那里经营一家糖果店。16岁高中毕业后,他曾在油轮和码头工作。在纽约亨特学院短暂学习后,他开始周游美国。1960年18岁时,他在加州举办了被认为是他的第一次个人展览。

    1968年,韦纳在自己的第一本著作《声明》(Statements)中发表了“意向声明”,并将创作方向转向由简短的指示或描述语句组成的作品上。这一性质的作品对与艺术家和观众相关的对象物规则提出质疑。韦纳强烈地感到,与传统的视觉艺术作品相比,文字更容易被普通观众所接受。他在2020年接受《采访》(Interview)杂志采访时说,“这就相当于是一场音乐会,每个观众出场的时候嘴里都在哼着某个曲调。这不是所谓平民主义,而是给人们一些他们可以拿来用的东西。我的作品就是给世界提供一些可以使用的东西。”2000年,韦纳受纽约公共艺术基金的委托,制作了一系列在曼哈顿下城投入使用的窨井盖,上面写着“与下一个及其他对齐”(In

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  • 阿曼国家馆将在威尼斯双年展首次亮相

    阿曼将在2022年4月23日至11月27日举行的第59届威尼斯双年展上首次展示其国家馆。这场多媒体展览由专长阿曼和中东现代艺术的艺术史学者艾莎·斯托比(Aisha Stoby)策划。展览将展出跨越三代的五位艺术家的作品,分别是被称为阿曼当代艺术界教父的画家安瓦·索尼亚(Anwar Sonya);摄影师和抽象艺术家,以及实验团体the Circle的创始人哈桑·米尔(Hassan Meer);摄影和影像艺术家布多尔·里亚米(Budoor Al Riyami);雕塑和纺织艺术家拉德西卡·希姆吉(Radhika Khimji);以及已故自学成才的装置艺术家莱雅·拉瓦希(Raiya Al Rawahi,1987-2017)。

    每位艺术家的作品都表达了阿曼文化的不同方面。索尼亚在描绘人物和风景时常使用阿拉伯书法、鲜艳的色调和大胆的笔触,米尔的作品侧重于阿曼常见的神话和信仰。希姆吉通过绘画、拼贴、雕塑和装置来探讨女性主义,里亚米则通过创新的影像作品探索暴力主题。30岁时死于癌症的拉瓦希用声音质疑社会规范。

    阿曼馆将位于威尼斯军械库,由阿曼文化部赞助,阿曼王储Sayyid Theyazin bin Haitham Al Sai监督。阿曼文化部还将组织一系列与展览同期的项目,包括实习、导师项目和系列讲座,旨在促进青年参与艺术并提升该国的当代艺术领域的活跃度。

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  • 大都会艺术■博物馆获1.25亿美元捐赠,将翻新现代翼

    纽约大都会艺术博物馆昨天宣布收到华裔收藏家唐骝千(Oscar Tang)和妻子徐心眉(Agnes Hsu-Tang)的1.25亿美元的捐赠,这也是博物馆历史上获得的最大笔捐款。这笔捐款被指定用于博物馆现代翼(Modern Wing)的扩建,扩建后将包括80,000平方英尺的展览和公共空间,该翼也将以他们的名字重新命名。

    大都会博物馆十多年来一直寻求对其现代翼进行翻新。博物馆馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)说:"展厅的重新设计将使博物馆能够从一个全球性、百科全书式、大胆和令人惊讶的角度来对待20世纪和21世纪的艺术——这些价值也反映了唐和徐夫妇捐赠的意义"。

    现任大都会名誉理事的唐骝千是首位在该机构董事会任职的亚裔美国人。他是纽约资产管理公司Tang and Reich的创始人,在上海出生的他11岁时来到美国。考古学家和艺术史学家徐心眉现任哥伦比亚大学的高级研究学者和纽约历史学会理事会主席。在与唐骝千的一份联合声明中,她指出:“在见证了很多人仍在忍受的动荡时期后,我们认为大都会艺术博物馆是跨文化和跨时间的艺术遗产的模范守护者和展示者。当代艺术超越了根深蒂固的边界和身份概念,记录着当下的历史。作为有华裔血统的美国人,我们很荣幸能捐赠这份礼物,以激励大都会博物馆、纽约和我们所属的国家的进步。”

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  • 维吉尔·阿布洛(1980-2021)

    设计师和艺术家、路易威登男装创意总监、Off-White创始人维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)于11月28日在芝加哥因罕见癌症心脏血管肉瘤逝世,年仅41岁。

    阿布洛出生于美国伊利诺伊州,父母是加纳移民。高中毕业后,他进入威斯康星大学麦迪逊分校,获得土木工程学士学位。在伊利诺伊理工学院攻读建筑学硕士学位时,从母亲那里学会缝纫的阿布罗看到了学校里正在建造的由库哈斯设计的建筑,激发了他将建筑应用到服装结构中的想法。他开始从事T恤设计,并定期向时尚博客The Brilliance供稿。2009年,阿布洛搬到罗马,在那里他和在芝加哥认识的坎耶·韦斯特(Kanye West)一起在Fendi实习。两人开始合作,第二年,韦斯特任命阿布洛为自己创立的创意机构Donda的创意总监。

    阿布洛在2013年创立了街头服饰品牌Off-White,他为该品牌设计的首个系列参考了卡拉瓦乔和包豪斯,以及密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)设计的范斯沃斯别墅(Farnsworth House)。2018年,路易威登任命阿布洛为其男装系列艺术总监,他也是首位在法国一线时尚品牌担任该职位的非裔人士。去年夏天,路易威登母公司酩悦·轩尼诗-路易·威登集团宣布购买Off-White的大部分股份。

    除了服装设计,阿布洛的其他活动包括担任DJ、主持广播节目、合作开发家具系列等,但最主要的是艺术。阿布洛曾与新概念艺术家珍妮·霍尔泽(Jenny

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  • 大∮都会博物馆归还三件被掠夺的贝宁和ぷ伊费文物

    纽约大都会艺术博物馆已经正式向尼日利亚国家博物馆和纪念碑委员会(NCMM)归还其收藏的三件文物。大都会博物馆在今年6月承诺归还这些文物,并在本周一于纽约举行的仪式上兑现了这一承诺。博物馆还签署了一项协议,承诺与尼日利亚政府在未来的学术和其他艺术品的出借方面进行合作。根据这一安排,大都会博物馆将把其部分藏品借给尼日利亚的几间博物馆,包括计划在贝宁市建立的埃多西非艺术博物馆(Edo Museum of West African Art)。作为交换,NCMM将在2024年将一些文物借给大都会博物馆,在翻新后的迈克尔·C·洛克菲勒翼(Michael C. Rockefeller Wing)的揭幕仪式上展出,该翼将专门展示非洲、古代美洲和大洋洲艺术。

    其中两件被归还的文物是十六世纪贝宁宫廷的铜牌,分别描绘了一名初级宫廷官员和一位战士首领,属于所谓的贝宁青铜器——1897年英国入侵和占领贝宁王国期间,从王宫掠夺的一千多件具有仪式价值的黄铜和青铜器。这些铜牌最初进入伦敦大英博物馆,后来又被转移到尼日利亚拉各斯的国家博物馆。它们是如何以及何时进入国际艺术市场的不得而知。最终,它们被艺术品经销商克劳斯·佩尔斯(Klaus Perls)购藏,他在1991年捐赠给大都会博物馆153件非洲文物。据Artnews报道,大都会博物馆被认为收藏了160件贝宁青铜器,博物馆是否计划归还更多文物仍有待观察。

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  • 莫斯科车库当代艺术博物馆将在高尔基公园扩建

    莫斯科车库当代艺术博物馆(Garage Museum of Contemporary Art)将扩建同样位于高尔基公园、毗邻博物馆主楼的废弃已久的百年六角形展览馆。这座由俄罗斯建筑师伊凡·佐尔托夫斯基(Ivan Zholtovsky)设计的建筑将由日本SANAA建筑事务所重新设计,为这间有12年历史的当代艺术博物馆提供更多举行展览和活动的空间。

    六角形展览馆原本是为了1923年举行的首届全俄农业和手工业展览会上展出工具和机器而建造的,后来经历火灾之前曾用作迪斯科舞厅。这将是车库博物馆的第三个重新利用的空间。车库由达莎·朱科娃(Dasha Zhukova)和罗曼·阿布拉莫维奇(Roman Abramovich)于2008年创立,最初占用的是由雷姆·库哈斯创立的荷兰建筑事务所OMA所改造的旧巴士车库。2015年,博物馆搬到了现在的空间,其前身是一间餐厅,同样由OMA对其进行了翻新。

    朱科娃在一份声明中写道,普利兹克奖得主SANAA对六角形展馆“深思熟虑而敏感的设计”将为车库博物馆提供“立足于俄罗斯历史,同时参与当前的全球对话”的机会。

    六角形展馆由六个相同的结构组成,中间是一个庭院,改造后的展馆将为车库提供102,000平方英尺的空间,包括三个展厅、一个书店、一个图书馆和一个咖啡馆。SANAA进行的节能改造将突出该结构的新古典主义设计,并移除任何非建筑原有的装饰元素。

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  • 弗里兹任命克里斯▂汀·梅西内奥为美国展会总监

    弗里兹艺博会宣布已经聘请了艺术经销商克里斯汀·梅西内奥(Christine Messineo)负责其在美国的两个年度活动,即弗里兹洛杉矶(Frieze Los Angeles)和弗里兹纽约(Frieze New York)。梅西尼奥将于11月29日上任,距离明年2月第三届弗里兹洛杉矶展会还有两个月。

    2009年至2015年,梅西尼奥曾是纽约Bortolami画廊的合伙人,在搬到洛杉矶后,她成为汉娜·霍夫曼画廊(Hannah Hoffman Gallery)总监。2020年,她被任命为“Plan Your Vote”倡议的执行总监,该倡议的活动使用坎迪达·阿尔瓦雷斯(Candida Alvarez)、桑福德·比格斯(Sanford Biggers)、游击队女孩(Guerrilla Girls)、朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu)、玛丽莲·敏特(Marylin Minter)和克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)等人的当代艺术作品来鼓励选民投票。

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  • 泰特现代美术馆任命克里①斯汀·Y·金为首任布里顿家族非驻馆策展人

    伦敦泰特现代美术馆今天宣布,克里斯汀·Y·金(Christine Y. Kim)将担任该机构首任布里顿家族非驻馆策展人(北美艺术)(Britton Family Curator-at-Large)。金自2009年起担任洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)策展人,她将往来于洛杉矶和纽约之间,在纽约她将专注于通过新的研究和购藏发展泰特的北美艺术收藏。她将于2022年1月上任。

    在LACMA期间,金是2022年策展领导中心的研究员(Center for Curatorial Leadership Fellow),她致力于扩大和丰富该机构的收藏、展览和项目,并促进整个博物馆的公平和包容性。在加入LACMA之前,金曾担任纽约哈莱姆区工作室博物馆策展人。金在康涅狄格学院获得艺术史和法语学士学位,在纽约大学获得美国研究和批评理论的硕士学位。

    除了通过购藏扩大泰特的美国艺术收藏,金还将帮助泰特策划展览和项目。“在LACMA工作了12年之后,我很高兴能把我在藏品建设方面的专业知识,尤其是在世有色艺术家的艺术作品,在泰特美术馆进行更广泛的全球范围的分享”。

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  • 除古根海姆和扎耶德,阿布扎比将再建立两座新博物馆

    据《艺术新闻》报道,阿布扎比文化和旅游部主席穆罕默德·哈利法·穆巴拉克(Mohamed Khalifa Al Mubarak)昨天在2021阿布扎比艺术展上宣布,除了由弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的古根海姆博物馆阿布扎比分馆和由诺曼·福斯特(Norman Foster)设计的扎耶德国家博物馆(Zayed National Museum)之外,阿布扎比还计划建立两个新的博物馆,预计将于2025年完工。

    虽然没有提供具体细节,但穆巴拉克证实新的博物馆已经在建设中,而且它们不同于早先计划但后来取消的两个分别由安藤忠雄和已故的扎哈·哈迪德设计的项目。阿布扎比在过去两年的大部分时间里一直处于封锁状态,穆巴拉克表示,在此期间,阿联酋做出了“一个非常明确和有意识的投资文化的决定,并且投资文化并不仅仅意味着建筑。我们也在投资基础设施,包括软硬件基础设施——无论是机构、音乐项目,还是学校课程。”

    新博物馆将位于萨迪亚特岛(Saaidayat Island),加入已经完成的让·努维尔(Jean Nouvel)设计的阿布扎比卢浮宫。迄今为止,所有三间已知的博物馆——卢浮宫、古根海姆和扎耶德——的建设都很坎坷。但阿布扎比正在努力转变其作为一个昂贵和保守的酋长国、且不向艺术家自由发放签证的形象。穆巴拉克指出,“我们正在筹备创意签证、黄金签证[不与就业挂钩的签证],为艺术家创造空间。我们甚至在与开发商讨论经济住宅产品,以帮助艺术家在阿布扎比安家。”

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  • 纽约斯托金艺术中心任命诺拉·劳伦斯为№艺术总监和首席策展人

    纽约斯托金艺术中心(Storm King Art Center)宣布任命诺拉·劳伦斯(Nora Lawrence)为艺术总监和首席策展人。已经在这间户外雕塑中心担任了十年策展人的劳伦斯将成为该机构首位艺术总监。她将于2022年1月就任这两个新职位,负责监督博物馆的策展计划、购藏、特定场地委托项目、临时展览、出版物和档案。自1974年以来一直担任馆长的大卫·R·科伦斯(David R. Collens)将转为名誉馆长,与劳伦斯和主席约翰·斯特恩(P·John P. Stern)合作,支持策展项目。此外,科伦斯还将继续担任该机构董事会的当然成员。

    劳伦斯于2011年加入斯托金艺术中心,此后为该机构带来了很多新艺术家。她在2013年建立了展望项目(the Outlooks),邀请新兴或处于职业生涯中期的艺术家为该机构创作特定场地作品。2015年,劳伦斯和斯托金的教育和公共项目团队与Shandaken Projects合作,启动博物馆首个艺术家驻地项目。

    劳伦斯表示,“斯托金赋予艺术家和文化工作者的可能性是无限的……与艺术家合作,实现他们富有创见的独特项目和计划对我来说非常有意义,我不断受到艺术家对我们的场地和历史所采取的方法的启发。在我们共同的未来中,有太多令人兴奋的工作。”

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